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这十个技巧是混音必备
发布日期:2020-7-24   点击次数:
  随着时代不同,整体的混音趋势以及喜好也会不同。很难说怎么样的混音就一定是正确或者是不正确的。混音的观念也是一样的,同样的工具每个人使用之后会有不同的经验与想法,今天为大家带来十个实用的混音小技巧,收好了。


 

  1.常见的混音顺序-打地基

  最常看到的混音顺序为:鼓组 ( 先从 Bass rum、Snare、TomTom、Hihat ),贝斯,旋律乐器 ( 例如:Piano、Acoustic Guitar、Synthesiser ) ,最后才是人声。根据他们的说法,这种作法有种「建构房子」的感觉。


 

  2.个人偏好的混音顺序-时间序

  因为音乐是一个时间性的行为,我认为前面好听,后面才可能好听。所以个人在做混音时是从头开始混,谁先出现就先处理谁。

  3.不要背诵频谱表

  因为同样的词汇对每个人来说,感受都不同

  在听觉上,「混浊」「唇齿音」对不同的人来说,在频谱图上对应的位置会有差异。

  例如:同样是混浊,有人觉得是 30Hz 的地方出问题,也可能有人觉得是 50Hz 的地方出问题。其实根本是 200Hz 处出现过多的共鸣,所以问题还是在于你听到声音出问题的地方在哪里。

  建立自己的混音经验,会比看着频谱表来调 EQ 来得好。

  4.把毫无贡献的区段删掉

  例如:人声最常做的 EQ 处理,大多是把 100Hz 以下的频率砍掉。

  这段范围,通常对于聆听上的贡献不多。

  如果太多「没有贡献」的部分没处理掉的话,等他们堆积起来后会产生的影响,就不得而知了。


 

  5.不管动了混音的哪一部分,都要能分辨出差异

  我最常做的做法是用 AB check 方式,去试试看我是否能够分辨 「“改变前”与“改变后”」的差异。

  首先将鼠标光标移到效果器的开关位置,撇开视线避免看到 效果器的开关状态,再点击鼠标按键去触发效果器的开关,按个好几下让自己无法记得现在效果器到底是关还是开。

  接着再用鼠标去触发效果器开关,现在开始去判断“现在的声音”哪一个是有增加这个效果,哪一个是没有。


十个混音必备技巧 收好了!

 

  6.单一乐器,不要在SOLO的状态下去调整

  除掉该乐器在该段落本来就是Solo的状况之外,其余只要是同一个段落内有两样乐器同时出现,都不应该只在单独 Solo 的状况下去处理混音。

  尽管在 Solo 该乐器的状况下做混音处理能够得到不错的声音其意义也不大。

  因为该乐器在该段落是跟其他乐器同时出现的,我们注重的是整体呈现出来的结果。


 

  7.有时候问题不是出在混音上面

  例如:一个极端的状况,如果录音时是嘴巴直接贴在麦克风上面,那么喷麦或者是过多的低频就肯定不是意料之外的事情了。

  这种时候,应该是去改进录音方式,而非靠后期混音来修整这些有问题的地方。

  8.不要为了混音而混音

  混音是把声音调整成心目中想要的状态,如果声音已经是「好」的状态,就不需硬是加上不必要的处理。

  只要处理有问题的地方,或是想要加强的地方即可。这不是照本宣科,没有非要什么标准流程。

  9.有些动态失衡的问题,解决的关键并不在于compreesor而是volume

  例如:Lead Vocal 通常是从各个 Takes 中剪辑合成的。

  如果声音忽大忽小是因为麦克风收音的距离也忽近忽远,那应该先调整的是 Volume。


 

  10.休息一下,会更好

  长时间混音会有听觉麻痹的问题,在这种状态下继续工作,得到的结果未必会比较好。让耳朵休息一下,再来听听看修改完的结果是否有接近我们原先预期的。

  以上,第 5 跟 6 这两点是难度会比较高一点。在一首音乐中,各个乐器各有着不同的重要性也扮演着不同的角色,而不同的定位,会决定他们在听觉上是「显著」或者「隐性」,「前面」或者「后面」。尝试着去分辨这些细微的改变与不同,会帮助我们能够对这些声音做出更细微的调动。

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